Haberler için resmi PlayStation

Yayınlanan: 12/2/2018 | 2 Aralık 2018

Seyahat fotoğrafçılığı. Son derece iyi olduğum bir şey değil. Tüm resimlerimi bir iPhone’da çekiyorum ve blogda kullanılmıyorlarsa, esas olarak sadece zor sürüşümde oturuyorlar. Becerilerimi gerçekten geliştirmek için hiç zaman ayırmadım. Bir dili keşfetmek gibi, fotoğrafçılığınızı geliştirmek zaman alır.

Neyse ki, tıpkı bir dil keşfetmek gibi, herkes yapabilir!

Seyahat fotoğrafları anılardır. Bir fotoğrafa da bakıyorsunuz ve sizi uzun zamandır unutulmuş bir yere geri götüren düşünceleri, duyguları ve kokuları da yaratıyor. Hepimizin seyahat fotoğrafçılığımızı geliştirmek için biraz zaman harcadığımız önemli olduğuna inanıyorum.

Bugün, dünyayı keşfetmekten uzman profesyonel fotoğrafçı Laurence Norah, tam olarak nasıl daha iyi profesyonel bir fotoğrafçı olmanın yanı sıra çok daha iyi seyahat fotoğrafları çekileceği konusunda beş bölümlük bir diziye başlıyor. İnanılmaz seyahat fotoğrafları çekmenin yanı sıra becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olmak için en iyi seyahat fotoğrafçılığı fikirlerini paylaşacak.

Laurence’a girin…

2009 yılında, görevimi bıraktım ve dünyayı dolaşmaya başladım. İlk hedefim, maceralarımı umutsuzca yakalamak istediğim sansasyonel bir ülke olan Avustralya idi. Fotoğraf çekiyordum çünkü 13 yaşındaydım, ancak sadece bu yolculukta fotoğraf sanatını keşfetmeye odaklanmaya başladım ve bunun gerçekten tutkulu olabileceğim bir şey olduğunu fark ettim.

Fotoğrafçılığın zaman, çaba ve ustalaşma yöntemini alan bir beceri olduğu gerçeğini hızla öğrendim.

Aynı şekilde bir dişli endişesi değil – mükemmel seyahat fotoğrafçılığı fotoğrafçı hakkında çok fazla.

Bu yazıda, daha iyi fotoğrafları en iyi şekilde çekmek için ihtiyacınız olan 8 kolay Tavel fotoğrafçılığı fikrini sunacağım. Bu kurallara uyursanız, yanlış gitmezsiniz!

İçindekiler

Kompozisyon

Üçtelerin kılavuzu

Önde gelen çizgiler

Ön plan, orta yer ve arka plan

Çerçeveleme

Odak noktaları

Renk Kullanımı

Hikaye anlatımı

1. Kompozisyon: İnsanların gerçekten istediği fotoğrafları çekmek

Desenler: İnsan beyni onlar için bir enayidir. Her zaman desenler bulmaya çalışıyoruz – bulutlardaki şekiller, binalardaki simetri veya birbirini iltifat eden renkler olsun. Beynimizin sevdiği bir desenle ilgili bir şey var.

Bu desenleri ve insan beynini neyin memnun ettiğini anlamak, çok daha iyi fotoğraflar çekmek için şık bir kısayoldur. Fotoğraftaki yapı da bu kadar. Keşfedin ve aşağıdaki politikaları uygulayın ve insanların keyif alacağı çok daha fazla fotoğraf çekmeye başlayacaksınız.

Yine de, bazı temel temelleri başlatmadan önce. İlk olarak, video kameranızın düz olduğunu garanti edin. Sakınık ufuklar istemezsiniz. Beyniniz tipik olarak onları sevmez; Bir kara tahtadaki tırnakların görsel eşdeğeridir.

Sonraki – hareket etmeyi bırak. Bulanık görüntüleri önlemek için çekim yaparken olabildiğince hareketsiz olmak istiyorsunuz. Video kameranızı iki eliyle tutun ve sabit olun veya bir tripod kullanın.

2. Üçüncü Kılavuz

Yapının en temel politikalarından biri, üçte bir kılavuz olarak bilinir.

Kısa bir süre önce, bunun, bebeklerin annelerinin yüzlerini belirlemeyi tam olarak nasıl keşfettiğini, göz, burun ve ağızdan oluşan üç parçaya bölünebilecek olduğunu öğrendim.

Üçüncü kılavuz, bir resmi dikey, yatay veya her ikisi de üç eşit parçaya ayırmanızı gerektirir. Amaç, temel kompozisyon unsurlarını bu üçte biriktirmektir.

Cihazınızda, önizleme ekranının üzerinden bir ızgaraya izin verecek ayarı keşfedin. Dört çizgi görünecektir, iki dikey ve iki yatay.

Avustralya Outback’in derinliklerinde gerçeküstü bir heykel parkının yukarıdaki çekimime bir göz atın, bu da yatay ve dikey üçte olmaları göstermek için bir ızgarayı aştım.

Izgara ile, görüntüyü tam olarak nasıl oluşturduğumu görebilirsiniz: üçte bir toprak ve üçte iki gökyüzü, soldaki uçak sol ızgara çizgisinde, iki çizginin kesişimine yakın.

Konuları kesişen noktalara yerleştirmek doğal olarak izleyicinin gözünü onlara çekecektir, çünkü bu noktalar tipik olarak bir görüntüde çok önce odaklandığımız ve bunu yapmak harika bir kompozisyon için mükemmel bir başlangıç ​​noktasıdır.

Çekim yapmayı tercih ettiğim konulardan bir gün batımı. Tam olarak nasıl her zaman farklı olduklarını ve ışığın günün o saatinde ne kadar fantastik olduğunu seviyorum.

Mükemmel bir gün batımı çekimi yapmak için, üçte bir gökyüzü ile üçte bir kara veya deniz ile atışın oluşturulması-üçte bir kılavuzu hızlı bir şekilde uygulayabilirsiniz. İyi görünmeyeceği için resmi yarısı kadar yarıya kadar bölmeyi önlemek istiyorsunuz. Santa Cruz’daki bir gün batımının altındaki çekim bunu göstermektedir ve aynı zamanda görüntünün sol üçte birinde büyüleyici bir konuya sahiptir.

3. Önde gelen çizgiler

Bir fotoğraf oluştururken, kontrol eden kişi için mümkün olduğunca basit hale getirmek istersiniz.Görüntünün konusunu ve odağını bulmak.

Bunu yapmak için bir yöntem önde gelen çizgilerdir – doğal coğrafyanın veya seyircinin doğal olarak ilk kez bakacağı ve gözlerini birincil konuya götüreceği diğer özelliklerin kullanılmasıdır.

Yollar, özellikle büyük manzara çekimlerinde önde gelen çizgiler olarak olağanüstü. Yeni Zelanda’da seyahat ederken, tercih ettiğim Yeni Zelanda yürüyüşlerimden biri olan TARANAKI UP UP UP UP TARANA’NIN FOTOĞRAF HİKAYESİ üretmek istedim. Yürüyüşün başlangıcına yakın, yürüyüş yolu bana, izleyicinin gözünü çerçeveye ve dağa kadar çekerek ileriye doğru yolculuğu göstermek için ideal bir lider çizgi verdi.

Önde gelen bir çizginin bir başka harika örneği, İtalya’daki demiryolu raylarında yürürken bu çekim. Açıkçası, sadece kullanılmayan veya nadiren kullanılan parçalar için tavsiye edilir!

Bu resmin amacı, seyahat hayatımı uyandıran bir portre oldu. Yakınlaşmış gibi görünen paralel parçalar, izleyicinin gözünü konuya yönlendirmek için idealdi – bana. Onları kullanarak bulmaya çalıştığım gezginlik görüntülerini yakaladığımı hissettim.

4. Ön plan, orta yer ve arka plan

Daha sonra bir dağ veya şehir silüetinin fotoğrafını çektiniz mi, daha sonra ona baktınız mı ve neden baktığınız şeyin ihtişamını iletmek için başa çıkmadığını merak ettiniz mi?

Bu muhtemelen fotoğrafınız iki boyutlu bir resim olduğu ve aynı zamanda mevcut olduğunuzda ve şu anda açık olan ölçek duygusunu kaybettiğiniz için.

Bir atış oluştururken – bu özellikle manzara fotoğrafçılığı için geçerlidir – ön plandaki, orta yerdeki farklı unsurlara ve çekimin arka planına inanın.

İşte 2015’te fotoğrafladığım en sansasyonel yer olan İskoçya’nın Glencoe kentinde bir gün batımı örneği.

Ön planda büyüleyici bir şey sunmak için bu donmuş göldeki kayayı kullandım, genel görüntüye ölçek ve denge sunmaya yardımcı oldum. İzleyicinin gözü, vadinin mesafesine gitmeden önce kayaya ve daha sonra dağın yanı sıra gün batımına çekilir.

Dışarıda olduğu gibi dünyanın yanı sıra, etrafınızdaki her şeye inan. Ateş etmek istediğiniz uzak bir dağ görürseniz, etrafa bakın ve çekime entegre etmek için ön planda veya orta yerde büyüleyici bir şey keşfedip keşfedemeyeceğinizi görün. Bir nehre yakınsanız, belki de bu bir kano olabilir. Başka bir yerde bir ev olabilir. Veya bir grup koyun. Ya da bir dolambaçlı yol ölçeklendirmeye başlayan bir araba ve kamyon.

Bir şehir sahnesi çekiyorsanız, etrafınızda neler olduğuna bakın. Sokak satıcıları, farklı ulaşım modları, işaretler ve vitrin önleri, şehir silüetiniz veya ilginç şekilli bina için bir bağlam sunmanın yanı sıra bağlam sunmak için ön plan olarak dahil edilebilir.

Bir şey keşfedemiyorsanız, yaratıcı olun. Bu ölçeği sunmak için atışınızda duracak birini keşfedin. Bir tripod ile seyahat ediyorsanız, o demiryolu çekiminde yaptığım şeyi yapın ve kendinizi konu olarak kullanın. Sadece kitlenizi ve çok sayıda kompozisyon unsuruyla çok fazla karıştırmamayı unutmayın ve resmin ne olduğunu net tutun.

Resmin büyük arka plan kısımlarının ötesinde düşünmek ve daha küçük unsurlara odaklanmak, çok daha dengeli, hoş görüntüler üretmenize yardımcı olacaktır.

Glencoe’dan başka bir atış. Tam burada ev, orta yer ölçeğini sağlarken, nehir hem büyüleyici bir ön plan öznesi hem de sizi fotoğrafa çekmek için önde gelen bir çizgi olarak çalışır.

5. Çerçeveleme

Bu kompozisyon yöntemi, bir fotoğrafı bir çerçeveye asmakla ilgili değildir; Çevrenizde ne olduğunu, yakalamaya çalıştığınız konuyu “çerçevelemek” için kullanmakla ilgilidir, izleyiciye atışın ne olduğunu göstermek ve gözlerini sahneye çeker.

Köprünün İspanya’daki Ortaçağ Kasabası’na giden bu çekiminde, eski köprüyü ve daha yeni köprü için doğal bir çerçeve olarak yansımasını kullandım.

Konunuzu keşfettiğinizde, yaratıcı bir şekilde çerçeveleyebileceğiniz bir yöntem olup olmadığını görmek için etrafa bakın. Çerçeveleme için bazı harika seçenekler, kapılar ve pencerelere ek olarak ağaç dalları ve ağaçlar gibi bitki örtüsü içerir.

Ne demek istediğimi görmek için Tayland, Ayutthaya’daki bir tapınağın bu atışına bir göz atın. Seyirciyi merkezdeki WAT’a çekerken bu tapınak sahnesinin cazibesini yakalamak istedim.

Bu durumdaki çerçeve özneden çok daha büyüktür, ancak atışın ne olduğu asla belirsiz değildir. Bu gerçekten basit bir fotoğraf tekniğidir, ancak çerçevelemek için harika bir yöntem keşfetmek için etrafta dolaşmanıza veya konunuzdan geri adım atmanız gerekebilir. İstediğiniz çerçeveyi elde etmek için lensin üzerindeki yakınlaştırmayı da kullanmanın yanı sıra uzak durmaktan korkmayın.

Bir örnek olarak, bir şelaleyi çerçevelemek için ağaçları kullanarak, işte Yosemite Milli Parkı’ndaki bir alt Yosemite düşüşü.

Ben hissettimT Ağaçlar, aralarındaki şelale ile atışa çok daha fazlasını ekledi. İki paralel ağaçla çekim için hoş bir simetri vardı.

Çerçeveleme için çok daha fazla seçenek var. Neyin işe yaradığını da deneyin!

6. Odak noktaları

İnsanların bakmasını istediğiniz resmin kısmına baktığından emin olmak için bir yöntem, resmin sadece o kısmının keskin olduğu kadar odaklanmanın yanı sıra geri kalanların da bulanık olmasıdır.

Bu, özellikle insanları veya hayvanları çekimlerde izole etmek için etkilidir – düğün etkinliğine veya insanların spor fotoğraflarına bir göz atın ve aynı zamanda çekimin konusunun odaklanan tek şey tam olarak ne kadar yaygın olduğunu göreceksiniz.

Etkinlikleri arkadaşlarla ve ailelerle çekmeyi seviyorum ve bu yöntemin konuyu bir kalabalıktan izole etmede gerçekten iyi çalıştığını ve resmin kim olduğunu açıkça gösterdiğini keşfettim.

Başlangıç ​​olarak, bu etkiyi kameranızdaki “portre” veya “insan” modu ile gerçekleştirebilirsiniz.

7. Renk Kullanın

Fotoğrafta renk gerçekten önemlidir, özellikle farklı renklerin tam olarak nasıl iyi çalıştığı. Örneğin, mavi sarı (bir tarladaki ayçiçeği) ile iyi çalışır ve kırmızı çevre dostu (Noel!) İle iyi çalışır.

Hangi renklerin birlikte iyi çalıştığını anlamak için bu renk tekerleğine bir göz atın.

Genel olarak, tekerlek üzerinde birbirlerinin karşısındaki renkler birbirini tamamlar. Bu renkler bir çekimde eşit olarak dengelenmesi gerekmez – yaygın olarak görüntüler, birinin küçük bir kısmı ve diğerinin daha yüksek bir kısmı ile en iyi çalışır.

Kopenhag’ın çarpıcı Nyhavn limanından yukarıdaki çekime bir göz atın. Her türlü rengi görebilirsiniz, ancak özellikle, gökyüzünün mavisi ve su, evlerin kırmızıları ve bir kontrpuan kullanarak sarılar (sarı renk çarkı üzerinde mavidir) ile baskın renktir.

Seyahatlerinizde olduğunuzda, çekimlerinize entegre edebileceğiniz kontrast ve ücretsiz renklere dikkat edin. Spice pazarları, eski Avrupa şehirleri, kırsal çayırlar ve çevre dostu alanlardaki eski renkli ahırlar başlamak için mükemmel bir yerdir.

8. Hikaye anlatımı

Bir fotoğraf çekerken, zihninizdeki seyahatinizin tüm arka planına ve çevreleyen anlayışına sahip olduğunuzu unutmayın. Resme daha sonra baktığınızda, bunların hepsi size geri dönecektir.

Başka hiç kimsenin bu avantajı yoktur. Onlar için, bir şelalenin bu çekimi sadece bir şelale. Sülük istila edilmiş bir ormanla orada beş saatlik yürüyüşün hikayesi? Kayıp. Düşüşü harika bir şekilde aldığınızda cildinizde tam olarak ne kadar ferahlatıcı olduğu hissi? Aynı şekilde gitti. Bir ekranda sadece iki boyutlu bir resim, muhtemelen akıştaki bir sonraki resim ile değiştirilmesi için hızla titriyor.

Tüm bu kayıp bağlamı hayata geçirmek sizin görevinizdir.

Bize genellikle bir fotoğrafın bin kelimeye bedel olduğu söylenir. Bir fotoğrafçı olarak, bu kelimeleri iletmek sizin görevinizdir. Bu hikayeyi imajınızla tam olarak nasıl anlatacağınızı anlayın. Müşterilerinizi hikayelerinize çeken çekimleri yapın. Duyguyu kullanın, keşfedin, dondurun anları da keşfedin ve insan yönünü entegre edin, böylece atışlarınız izleyicilerinizle rezonansa girin.

Bu maymunu Rio de Janeiro’da alın. Bu insanlar turistlerle gerçekten arsız davranıyorlardı, onlardan yiyecek almaya çalışıyorlardı ve tipik olarak mümkün olduğunca oynuyorlardı. Bunlardan bazılarını yakalamak ve bu maymunu dilini bana yapıştırmayı başardım.

Yaratmaya çalıştığınız çekime, yakalamaya çalıştığınız an ve izleyicinize anlatmaya çalıştığınız hikayeye inanmak için zaman öneriyorum. Kendinizi ayakkabılarına koyun, başka bir bağlam olmadan çekimi kontrol edeceğinizi ve oradan çekimi geliştirmeye çalışacağınızı düşünün.

Bu büyük olasılıkla fotoğrafçılığın daha zor kısımlarından biridir ve aynı zamanda – yukarıdaki maymunların çekimi gibi – muhtemelen biraz zamana, sabır ve şansa ihtiyaç duyacaktır. Hatalar yapacaksın. Ancak araştırma çalışması ve pratikte, ustalaşabileceksiniz!

***
Uygulama ideal hale getirir – seyahat fotoğrafçılığı bu konuda farklı değildir! Çektiğiniz çok daha fazla fotoğraf, mükemmel çekimler yapmanın yanı sıra tam olarak nasıl oluşturulacağını keşfedeceksiniz. Bazı seyahat fotoğrafçıları fikirleri okumak kesinlikle yardımcı olacaktır, esas da dünyada gerçekten dışarı çıkmak ve bunları yöntemi yapmaktır. Çok daha fazla pratik yaparsanız, o kadar hızlı o kadar hızlı olacak. Bir gecede gerçekleşmeyecek, ancak zamanla becerileriniz geliştirecek – söz veriyorum!

Peki ne bekliyorsun? Oraya çıkın ve fotoğraf çekmeye başlayın!

Laurence, yolculuğuna Haziran 2009’da iş hayatını bıraktıktan sonra bir manzara değişikliği bulmaya çalıştıktan sonra başladı. Blogu, Bulunma Evreni, deneyimlerini kataloglar ve fotoğraf tavsiyesi için harika bir kaynaktır! Aynı şekilde onu Facebook, Instagram ve Twitter’da keşfedebilirsiniz.

Seyahat fotoğrafıOgraphy: Diziye devam edin

Daha fazlası için